在音乐里摇曳着梦的思念，如幻如影。不记得是谁说过;音乐是人类精神最后的避难所。但我想，人要有梦才能有希望，而希望就是生存的依赖!让我的灵魂在音乐里深醉，在心魂的音符里安睡。
我以为，最能打动人的艺术首推音乐了。两千多年前，孔子因陶醉于音乐而三月不知肉味;卓文君因司马相如一曲《凤求凰》而不惜放弃富贵生活与之私奔;俞伯牙因一曲《高山流水》结识钟子期;陶渊明因喜爱音乐而在一把无弦琴上翻飞他的手指;白居易因水上琵琶声湿透清衫，留下千古名篇;先天愚型儿胡一舟，当音乐声响起时，居然能气定神闲地指挥大乐队演奏出完美的乐曲……
爱上海同城音乐之美，美在它的旋律。一支曲子，由于有了高低起伏的变化，有了轻重缓急的节奏，便成了与大自然一样和谐的声响，听者的心弦被其震憾，于是便有了感动。动人的音乐能使人忘却世俗的欲求，获得心灵与自然的和谐，因而能长久地回旋我们的记忆中，有时可能是伴随我们的一生。小时候，我喜欢听二胡独奏曲《二泉映月》，总觉得二胡声是世界上最美的音乐，像是从人的心底流淌出来的，我常随着音乐声，想像着该曲的原创者流浪艺人阿炳的坎坷遭遇，想像他孤独的人生就在琴弦上流啊流，想像他满怀痛苦地在小路上走啊走，想像他的长发在寒风中飘呀飘，想像他用失明的双眼把暗夜看啊看个透……只觉得那二胡声分外的伤感，诉说着人生无限的不平，听着，听着，会为之泪流满面……据说，日本著名演奏指挥家小征泽尔在听了《二泉映月》后都被感动得双泪纵横，说：“这样的作品应该跪着听!”后来，又有两支曲子深深地打动了我，一支是“5。12”震灾后，中央电视台报道灾区的灾情场面时用的背景音乐，紧张、急迫，画面与音乐水乳交融，真切地再现出灾难的突然与巨大，使十几亿同胞同时挥泪，同时握紧拳头，同时为灾区加油，同时加入志愿者的行列，在这里，音乐产生了巨大的凝聚力。可惜，我一直没能查出当时用的背景音乐的名称……另一支曲子是香港版《新神雕侠侣》中的背景音乐《英雄的黎明》，据说这首名曲的原作者是日本著名作曲家横山菁儿，但曲子的风格却是标准的中国味，先是一段低沉雄浑的长号声，紧接着是一段深沉的男声合唱，然后是更哀怨的二胡、古筝声，一唱三叹，如泣如诉，长号、合唱再一次加入，直抵人的肺腑，铁石心肠的人也会为之流泪，给我印象最深的是，剧中主人公杨过在断肠崖上没有找到小龙女，独立悬崖上时，只觉得山重重，水迢迢，雨芒芒，雾朦朦，这段音乐适时响起……剧中还有一支由宗次郎写的《故乡的原风景》，此曲笛声清越，用在剧中让人觉得千山万水都是恨，仿佛看到：由于世俗，江湖恩怨、阴谋等原因，杨过与小龙女之间充满坎坷，小龙女就在这伤感的笛声中无言地满目哀怨地在千山万水之上，在茫茫江湖中，渐行渐远……观众在这两支曲子中，不仅听出了主人公的无奈与痛苦，忠诚与执着，也想起了自己生命中的许多悲欢离合……这两支曲子真是听一百次，感动一百次。
音乐之美，美在它的内容。动人的音乐都有美的内容，除了曲子本身所表达的内容外，还有许多音乐是配了歌词的，歌词的美，使旋律更加动人。上个世纪八十年代大陆的歌词中，我很喜欢《在希望的田野上》，“我们的家乡在希望的田野上，炊烟在新建的村庄上飘荡，小河在美丽的村庄旁流淌，一片冬麦(那个)一片高粱……”歌词清新、自然，充满活力，充满希望……它真实地描绘出了改革开放初期在中国大地上呈现出的新气象;九十年代的歌词中我尤其喜欢《春天的故事》，“一九九二年又是一个春天，有一位老人在中国的南海边写下诗篇，天地间荡起滚滚春潮，征途上扬起浩浩风帆……”叙述加描写，形象生动地展现出改革开放给中国带来的巨大变化，抒写出中国人民的雄姿英发，让人倍受鼓舞……如果说大陆的歌词在反映时代方面更胜一筹的话，那么港台的歌词则在描摩人的内心方面更深一层，比方说，刘德华唱的歌：“人多时候最沉默，笑容也寂寞……”这份孤独堪比“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。比方说黄品源的的歌：“最爱你的人是我，你怎么舍得我难过，对你付出了这么多，你却没有感动过……”其爱之切，其心之伤真真切切。再如罗大佑的《追梦人》：“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语，前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀……”用情是那样深，画面是那样美，跨越时空，跨越感觉，亦真亦幻，令人难忘……
音乐之美，美在乐器。我最先认识的乐器是竹笛，高中时，一位同学有一管竹笛，他常站在校园后的梨树下横吹竹笛。笛身为黄色，一端系有一尺多长的红缨，阳光下，他就站在一棵梨树下吹着“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，他对面是高高的景阳关，脚下是碧绿的清江水，四周是一片梨林，微风吹来，那红缨似火一样闪烁，与飘落的梨花相映衬，悠扬的笛声就在青山绿水间荡漾……从那时起，竹笛便深深地印在了心中。再后来，又因为从收音机中听到了《二泉映月》而爱上了二胡，碗口粗的竹筒，一端紧贴着蛇皮，琴杆的顶部有着动物形态的造型，一粗一细两根琴弦，琴弓上的马尾丝漆黑发亮。当年，为买一把二胡，我积蓄了半年，攒了90多元钱，然后从景阳走了100多里山路到红土集镇上买回了它……当流行歌曲兴起时，又喜欢上了曲中伴奏的重要乐器——吉它，吉它的音色美在厚重，立体感强，我喜欢那种怀抱吉它自弹自唱的味道，乐器声与歌声相得益彰，美妙无比，有吉它的歌声犹如白开水中放进了茶叶，分外有魅力……
音乐之美，美在民族特色。音乐能本现出民族特色，藏族音乐高亢、热烈，如蓝天上飘过的白云;新疆的音乐明亮欢快似百灵;蒙古族的音乐辽远、粗犷，像草原上涌过的马群;东北二人转，俏皮、幽默;山东的民歌纯正、优美;闽南歌通俗流畅……我最喜欢的还是“西北”味道的音乐，高亢、苍凉，荡气回肠，唢呐声，二胡声，声声如诉，亲切自然，贴心贴骨，不论是《走西口》、《信天游》，还是《我家住在黄土高坡》、《我热恋的故乡》无一不令我心潮激荡，听到那些音乐，我的心灵便好像落叶找到了树根，游子找到了故乡，熟悉、亲切、久违的感觉溢满心头……
爱上海同城音乐之美，美在人物。一段动人的音乐，常有动人的作者，听贝多芬的《第九交响曲》，便能看到一位“扼住命运的咽喉”从痛苦走向欢乐，在磨难中歌唱胜利的伟人，世界不给他欢乐，他却为世界奉献了一切，他用音乐让人们感受到英雄的气息，他的精神和他的音乐一起融进听者的脉搏，激励无数人歌唱着欢乐战胜重重坎坷朝着自己的梦想前进。听《刘三姐》会想起那位健康、美丽、聪明、勤劳的农家姑娘，想起她笑立船头用歌声与权贵们斗智斗勇的风采。一段动人的音乐，常有动人的故事与之相伴。听小提琴协奏曲《梁祝》，马上会想起梁山伯、祝英台这两位化蝶男女，他们相知相爱，生不能相聚，死而双舞双飞，浪漫千年。音乐声时而华丽、欢快，时而低沉呜咽，时而婉转云霄……听《红豆曲》《葬花呤》，不禁会为《红楼梦》中人物的命运嗟叹不已，为如娇花照水的黛玉而难过，为贤淑可人的宝钗而婉惜，为那些画楼丽馆，为落花，为流水……听《新白娘子传奇》中的音乐，会叫人想到那美丽而又伤感的断桥、雷峰塔，想到旖丽的西湖风光，烟波画舫，柳浪艳阳，佳人玉立，更会想起那位一身素装、头顶红绒花、美赛天仙，为爱情水漫金山而被永镇塔下的白娘子。听《钗头凤》，耳畔会不断传来陆游“山盟虽在，锦书难托”的叹息，会响起唐婉“人成各，今非昨”时心成碎片的声音……
音乐之美，美在歌唱的方法、方式。从方法上看，美声唱法更讲究发音部位的准确、气息的流畅、音域的宽广，高雅，阳春白雪，能和者寡，但中国却出了一大批在国际声乐大赛中获金奖的歌手;民族唱法爽朗、直朴、亲切，，从李双江到阿宝，一批批民族唱法歌唱家给我们带来最甜美的享受;影响最广的还算通俗唱法了，这种唱法更强调个性化，更强调个人情感的抒发，从邓丽君到毛阿敏，从刘文正到刘德华，无一不以感情的投入、个性化的音色俘虏听众。还有一种形式是把民族与通俗融为一体而引人注目，李谷一的《乡恋》等歌曲就是如此，这种唱法对推进大陆的通俗歌曲起了非常重要的作用;香港的奚秀兰也是这方面的代表，她的歌声优雅、古典、温婉、绵长，《天女散花》、《阿里山的娘》由她唱来，别有一番亲切，仿佛她是在月夜的湖边为我们而唱。而新一代的歌星谭维维等更将民族、美声、通俗全部水乳交融，唱出天籁之音。从方式上看，合唱美在整齐、气势，独唱美在抒展、自由，重唱美在映衬、和谐。另外，在歌唱上，载歌载舞的形式越来越受欢迎，从台湾的潘伟柏、“飞轮海”组合到大陆的“凤凰传奇”及“超女”“好男”们，再到韩国的大批明星，一支支金曲都是伴随着动感极强的舞蹈震撼听众，对音乐的欣赏也全面进入了视听结合的立体时代。从小至今，我还非常喜欢京剧的唱腔，“西皮”的流畅，“二黄”的悲壮、激越，感觉是字正腔圆，珠圆玉润，高入云端，旦、末唱腔转换之际千般柔情，万般爱恨，唱词讲究，字字珠玑，华丽而有王者之气，唱词中有天山雪，有黄河浪，有秦汉风云，有唐宋繁华。听声品人，真似有梅花的品格，昆仑的铁肩，大海的深情，日月的忠魂……
音乐之美，还美在它具有的教化功能。美国著名小说家欧。亨利笔下的苏比，本是一个好吃懒做的无赖之徒，，但当他听到钢琴师弹奏的《赞美诗》时却清醒了，这音乐声使他想起了母爱、玫瑰、朋友、雄心……他猛然对他所落入的泥坑感到憎厌，为那堕落的时光，低俗的欲望，心灰意懒的劣性，才能衰退苦果，动机的不良而羞愧…………尽管这只是小说，但却是生活的真实再现，音乐跟书本一样，让苏比回忆起曾有的美好，反省到目前的可耻……生活中音乐的教化功能随处可见，当雄壮的《国歌》声响起时，人们都会为自己的民族、国家而自豪，你看奥运会的颁奖仪式上，当得奖运动员站在领奖台上望着国旗，听着本民族的国歌时，队员们不分肤色，不分国籍，神情都是那样专注而又深情，民族的意识、国家的意识在他的心中又增强了一分。
我对音乐的痴迷是与生俱来的。记得母亲在世的时候曾说过，呀呀学语时，我对音乐的感应就很超乎寻常。六岁那年，父亲买回一台半导体(当时，一般家庭很难买得起)。刚一打开，一曲《彩云追月》就把我带入空灵绝妙，如梦如幻的境界，那种强烈的灵感在脑际潜移蔓延，以至于让我不能自己。之后，一到放学，我便常常守在收音机旁。有时，因为怕吵别人而挨骂，晚上睡觉时竟搂着半导体蒙在被子里听。于是，《大海航行靠舵手》，革命样板戏，以及广东音乐成了我终生难忘的美好回忆。后来，举家回城，广播站的喇叭又成了我朝夕相伴的挚友。清晨，我踏着《东方红》的旋律走进学校。晚上，又在优美的结束曲的陪伴中进入梦乡。音乐伴我度过一个又一个愉快的白天和夜晚。
随着电视及其它传媒走进家庭，我的音乐世界更是如虎添翼，从通俗到流行，从古典到现代，从民族到美声，从中国戏曲到外国歌剧，从民族乐器到西洋乐器，从AfricanBango到AmericanCountryMusic或HipHop……如此种种，无一不在我的涉猎范围之内;即使在最紧张的工作学习中，都未曾中断过。
爱上海同城然而，命运常常捉弄人。从小在音乐的陪伴中长大的我，却始终未能与音乐结缘。这里有主观因素，但更多的是客观因素的制约。
爱上海同城音乐丰富了我的生活，也充当着我人生的调节剂。兴奋的时候听音乐，那种超凡脱俗的感觉油然而生。音乐如同一泓清泉，将我清丽的生活与之融为一体。失意的时候，音乐抚慰和释放着我的痛，即使遭受挫折也不再孤独和痛苦，生命的旋律始终有节奏地跳动着。
如今，虽过不惑之年，我对音乐的迷恋非但没有减弱，反而随着年龄的增长愈发浓烈起来。我不但听，而且唱。因为，音乐能为我写出真情。我在音乐声中品味人生，感受那温暖而美丽，伤感而深沉，细腻而委婉，沉思而恬静，丰富而饱满，欢快而浪漫的至善至美。
爱上海同城当灵魂被感动时，我们第一个欲望就是想歌唱。唱出心里的那份快乐之情，唱出那不可言说的情绪。这快乐就像是大海那层层的波涛，一浪一浪的涌入心间，激起心的浪花。心把浪花奋力托起，让喜悦随之舞蹈，舞尽那深深的感动之情，与歌唱同乐。
一朵心的浪花穿透音乐的灵魂，飞舞弦外。思念如花;思念如潮。绚丽人生的精彩，载我心飞翔!在爱的星河里，披几点心光，感悟几许诗意;轻柔的小提琴把如丝如缠的旋律，注入心扉，拨动心灵的弦;于这纤尘不染的静谧里，宛如一弯清月，洒下一地的银辉。如水的月光，如水的音符，把心灵一片香染。真有此时不醉何时醉的梦幻感觉。
一朵云带着我的思绪飘逸天外。突然想起，苏轼在【与潘郭出郊寻春】里写到;人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。是啊，春梦无痕，只是轻叹。此时无需语言，无需触摸，只要彼此轻轻地碰落一声相思的鸟鸣滴落，只要你一声温柔的呼唤，我就会安宁;我就会让寂寞远离。让我的诗文随着我的思念像云朵般的飘远，飘远。
爱上海同城在音乐里摇曳着梦的思念，如幻如影。不记得是谁说过;音乐是人类精神最后的避难所。但我想，人要有梦才能有希望，而希望就是生存的依赖!让我的灵魂在音乐里深醉，在心魂的音符里安睡。
爱上海同城在众多艺术形式中，音乐是绝对不能被忽视的。音乐也是伴随我最长的艺术。连最小的婴儿都能听到音乐欢喜或者哭泣，这是我们熟知的。所以一个人，只要是拥有听力，那么就已经享受到了这个世界最慷慨的馈赠。
小鸟的鸣叫，小溪的流淌，各种乐器的敲打，各位音乐家的歌声。总有一种声音，能浸透到你骨髓里，你无法拒绝的。
我高一的时候，和同学五个人瞎玩组织了一个乐队，乐队名称叫：“庄户乐队。”就是说我们都是来自农村的，就叫庄户乐队。说是乐队，但是什么都没有。就干有几个人，在那唱。
我喜欢唱刀郎，伍佰之类的歌，其他有喜欢唱陕北民谣的，有喜欢唱张学友的歌，有喜欢唱女生的歌等等。反正玩的不亦乐乎。班里有活动，我们就会是主角。甚至邻班有班会，我们也会客串一下，仅此而已。
现在联系的只有其中一个人，每当我和他玩笑的聊起这件事，我们总会感慨：“那时候很傻，但傻的快乐。我们也高大上了一把，玩了一回音乐。”
音乐无处不在，音乐是没有国界的语言。年轻人在酒吧，在音乐带动下发泄或者找寻刺激。广场靠了音乐，把大家吸引到一起跳舞。多情的孩子，会用一把吉他，在女生宿舍楼下示爱甚至求婚。甚至二战时期，一方把另一方围住了，不打了，改放音乐了，回家或者思乡的音乐，来瓦解一群人的意志。结果还真成功了。 这就是音乐的魅力，谁都认识她，谁都拥有她。她是大众情人，国际闺蜜。
于我自己而言，至少就是这样的。我是个宅男，有时候一天会放一首歌循环一天。就是这样，我才觉得我在安静的坐着，周围是有人的。我心里说话，也有人在听，在反馈。
心理学上，有一种治疗叫音乐疗法，用来质量失眠，狂躁症等。还有比较神奇和搞笑的事，比如听着音乐，树木花儿会长的更快;听着音乐，猪吃的更欢，长的也更好。这不是玩笑，是科学，你可以去查查类似的实验。
关于音乐的故事，更是不可胜数。中国最知名的大概是俞伯牙和钟子期的“高山流水遇知音”吧。最让我难忘，久久回味的电影就有《海上钢琴师》，看了后很震撼。但是又表达不清那种震撼。总之在看的时候，我和海上钢琴师是相通的，我们是认识的，我和他也交流了。
爱上海同城音乐有缓的，有急的，有高的，有低的，你可以找到任何一种满足你此时此刻的音乐。我的音乐列表，已经排了400多首歌曲了。我总是翻来翻去的听。
爱上海同城甚至它们还给了我文学上的好多启示，在音乐中徜徉，记忆也会变的更顺畅。一个人开始是不懂音乐的，只是因音乐而笑，而感动。很单纯的，就像童年的无知的一样。后来有了一些人生经历，才觉得每个音符，是有生命的。就像贝多芬那样，扼住命运的咽喉，用音乐而战。
爱上海同城我希望我的一生，也能是一首不错的音乐。我没有贝多芬那么激昂，我的一生应该是一首安静的歌，像小溪一样流淌，像风吹过树林，让我们听到了整个世界的私语。
爱上海同城音乐，是表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。音乐有着一种优美的有节奏的旋律。它可以陶冶人的情操。它可以令聆听乐曲的人心旷神怡，令人悦耳，令人赏心。音乐，是生活中的良好的调味品，可以调节人的情绪，可以让人乐不可支，令人感动，令人爱不释手。
在我读小学的时候，一个非专业的老师教我们音乐。当时，对音乐感觉淡然，只是为上课而上课，只是因为老师而学音乐。我没有品尝到音乐的独特，没有感觉到音乐的魅力。音乐课只是一节节普通而又寻常的科目，并没有激起我太多太大的兴趣。它只是匆匆的过客而已，在心中不能引起共鸣。
爱上海同城小学毕业后，我读初中了。我渐渐发现音乐的引人注目，觉得乐曲优美动听。在上音乐课的时候，我们跟随着老师弹奏的曲子，刚开始跟着浅吟低唱。随后，我们放开喉咙大声嚷。当然，那时候还不能算是演唱，只不过是大声吆喝罢了，只不过是放开喉咙大声吼罢了，真正懂得唱歌的同学只是少数，真正能用心唱歌的同学也只是少数。
在老师的指导和督促下，我们学会了识谱，学会了节奏，学会了拍子，学会了几首曲子。于是，我在平时也津津有味地唱出来，也不懂得是否走调，也不懂得是否音准，也不管音质好坏，只觉得一阵舒畅，一阵乐意。不论他人的评价，不论他人的嫌弃，我自我感觉悠然自得，自我卖弄嗓音。我唱歌的声音大，有如虎啸山林。虽然我唱得好不好，我不知道。但邻居们听着听着，也不以为怪。
爱上海同城记得那时，是在二十世纪八十年代，有一些歌曲让我难忘。如韦唯的《亚洲雄风》，张明敏的《我的中国心》，毛阿敏的《渴望》等等，令人不自觉投入其中。我常常随着他们的精彩动人的歌声，大声叫，大声唱。我也自我陶醉了一番，自我飘飘然了一番。现在想起来，我觉得自己实在是糟蹋了音乐，实在是委屈了这些风靡大江南北的歌曲。
在不断地长大中，我的音乐也在进步中，我的欣赏水平也在逐步提升中，音乐随着我进入了高中。那时，既是学友又是寝友的老同学唱了一首闽南歌曲《爱情一阵风》，让我留恋往还。我为他动人的曲调沉迷。我费了一些时间和精力，然后感情自我流露地唱了出来，觉得实在好听。于是，我演唱了一片又一片，陶醉了一次又一次，让我执着，让我投入。让我沉浸。
爱上海同城在学习之余，我也在与音乐打交道，与音乐做朋友。我常常在与学友的共处中，演绎着一首首口琴独奏曲，吹吹声音低沉的洞箫。让当时的我展示了我的“音乐天赋”，展示了我的“音乐人”的身份，在其中松弛紧绷的神经，劳逸结合。我用音乐放松心情，用音乐倾诉热情，用音乐让我诉尽爱意绵绵，留下了思念，留下了苦短柔肠，也留下了缠绵。
爱上海同城考上了大学，音乐也随着迈进了大学的殿堂。那时，我常常在宿舍楼里留下了低沉动听的箫音，留下了婉转悠扬、激情飞跃的笛声，也留下了口琴的演奏声音。在伴随着吉他的加入，我能自弹自唱了。这时，我觉得才算与音乐结下了情缘，留下了一段惬意的情愫。随着上台演唱，随着在舞台的展示，随着掌声的响起，音乐让我疯狂，让我不断追求。
爱上海同城大学毕业了，我走出了社会。我常常在音乐中自娱自乐，与音乐结下了难舍难分的缘分。我有时在晚会上倾情演唱。但在比赛中我却不能独领风骚，只是默默无闻的角色，但这并不能减少我对音乐的热爱。
爱上海同城时不时，我在聆听着令人觉得奇妙的歌声，吹奏着一首首熟悉的曲子，踏着音乐或强烈、或轻快、或充满柔情的旋律，我在音乐中飞翔，在音乐中跋涉，在音乐中走进美妙的绮梦，品尝着音乐神奇的滋味。